Arquiteto Russos e ua contribuição para a arquitetura mundial

Ao começo os mestres estrangeiros e professores transplantaram modelos Ocidentais; em 1757 os fundamentos da Academia Imperial de Artesistematizaram a aproximação do estado a treinar, patronato, e modos oficialmente favorecidos de expressão.

Formas pouco conhecidas floresceram primeiro na Construção da capital nova de São Petersburg (começado 1703), uma cidade espaçosa, grandiosa com um plano elaborado, cuidadosamente simétrico com o que contrasta nitidamente o abarrotado, caótico, e espontâneo com a preguiça de Moscou. Debaixo da Imperatriz Elizabeth (r. 1741-62), o europeu do norte contido de Peter barroco foi substituído com um rococó exuberante. O Arquiteto italiano Bartolomeu RASTRELLI era seu proponente primário como desenhista do PALÁCIO de INVERNO de São Petersburg (1754-62), o palácio (1749-56) a Tsarskoe Selo (agora Pushkin), e a Catedral de Smolny (1748-55). Neoclassicismo no estilo de Robert ADAM veio dominar debaixo de Catherine a Grande (r. 1762-96), depois que fosse introduzido pelo Arquiteto escocês Charles CAMERON, em remodelings a Tsarskoe Selo (1780-85) e no palácio rural (1782-86) a Pavlovsk.

Os conjuntos enormes planejados por Karl Rossi (1775-1849), o Quadrado do Palácio de Inverno (1819-29), e o Teatro de Aleksandr (1827-32), deu para São Petersburg uma homogeneidade neoclássica. Do meio do 18th século Arquitetorussos avançados ficaram proeminentes: Matvei Kazakov (1733-1812) nos desígnios dele para o Senado de Kremlin (1776-87) e Universidade de Moscou (1786-93); Vasili Bazhenov (1737-99) para o Pashkov House (1784-86) em Moscou; Ivan Starov (c.1743-1808) para o Palácio de Tauride (1783-88) em São Petersburg; e Andrei Voronikhin (1760-1814) para a Catedral de Kazan daquela cidade (1801-11).

Em talento de Pintura , nacional também emergido dentro do meio do 18th século. O trabalho de Dmitry Levitsky (1735-1822) e Vladimir Borovikovsky (1757-1825), no qual os retratos marcam as primeiras realizações da Arte nova da Rússia, espetáculos domínio cheio de técnica Ocidental e convenções contudo retém um sabor local. Se eles pintaram realeza, como no Retrato de Borovikovsky de Catherine a Grande Andar no Parque a Tsarskoe Selo (1794; Museu russo, São Petersburg), ou as meninas jovens, como na série famosa de Levitsky de sete Pintura(1773-76) de estudantes ao Smolny Institute, os trabalhos deles radiam frescor e informalidade.

Foi mantida a qualidade alta da Arte da retratista russa na primeira metade do 19º século por dois pintores românticos: Orest Kiprensky (1782-1836) e Karl Briullov (1799-1852). Outros gêneros também começaram a desenvolver: Aleksei Venetsianov (1780-1847) começou uma escola que especializou em cenas de camponês idílicas; Pavel Fedotov (1815-52) abriu caminho em sátira social; e Aleksandr Ivanov (1806-58) era um pintor religioso importante .

Realismo russo pintado no idioma nacional. Seu desenvolvimento foi esporeado pela sucessão de 14 estudantes se formando da Academia de Arteem 1863 e a formação (1870) de uma Associação independente de Arte Ambulante, foram chamados os sócios de Peredvizhniki, os Vagante. O aparecimento de coletores de classe média entre Pavel Tretyakov (1832-98), o fundador do primeiro museu exclusivamente dedicado á Pintura russa, era o mais proeminente para a Associação de apoio econômico necessário. Livrado de patronato de tribunal e a supervisão burocrática da Academia, os Vagantes uniram a inteligência no movimento para reforma e renovação nacional. Ivan Kramskoi (1837-87), Ilya REPIN, e Vasili Perov (1833-82) superou no gênero social crítico que refletiu a indagação dos intelectuais para reforma. Aleksei Savrasov (1830-97), Ivan Shishkin (1832-98), e Arkhip Kuindzhi (1842-1910) descreveu as belezas da paisagem russa; Vasily Vereshchagin (1842-1904) especializado em cenas de batalha; e Vasili Surikov (1848-1916) se dedicou á Pintura histórica. Mikhail Nesterov (1862-1942) e Viktor Vasnetsov (1848-1926) somou uma tensão religiosa e épica.

O desenvolvimento de um estilo nacional aconteceu logo na Arquitetura . Tonelada de Konstantin (1794-1881) apresentou para 17° século ornamentação de Muscovite em Estruturacívicas e igrejas neo-bizantinas projetadas debaixo de Nicholas (r. 1825-55). ao final do século muitas residências privadas e edifícios de público, como o Museu Histórico (1878-83) em Moscou, foi embutido o estilo pseudo-Muscovite , e igrejas eram moldadas em Arquitetura medieval russa, como é a de São Vladimir Cathedral, Kiev (1876-82).

Aproximadamente em 1890 uma reação contra a obsessão dos realistas com assuntos nacionalistas e Arte socialmente útil trouxe um ressurgimento de Pintura inovadora que durou nos anos vinte. Isaak Levitan (1861-1900) virou o ao ar livre (plein de en arejam) pintando paisagens; Konstantin Korovin (1861-1939) e Valentin Serov (1865-1911) usado ás descobertas de cor dos impressionistas; e Mikhail VRUBEL experimentou com formas decorativas novas que symbolist incorporado e Arte elementos de Nouveau. Aleksandr BENOIS e Serge DIAGHILEV familiarizaram o público russo no estrangeiro com tendências principais pela revista deles Mir Iskusstva (Mundo de Arte , 1898-1904) e as exibições de Arte deles. Eles também mostraram Arte russa (1906) em Paris e organizou estações de balé russo (começando 1909) com desígnios de fantasia exóticos por Leon BAKST e outros pintores russos.

A década que precede a Primeira Guerra Mundial era uma sucessão rápida de movimentos diversos. O symbolist movimento de Rosa Azul, começado em 1907, e o Cezannist Knave de movimento de Diamantes, começado em 1910, abriu o modo para uma vanguarda nova que era crucial para o desenvolvimento do modernismo na Rússia e o Oeste. Natalia GONCHAROVA e Mikhail LARIONOV começaram como primitivistas, enquanto confiando em ícones medievais e o camponês imprime (lubki), mas antes das 1912 o trabalho deles tinha evoluído no semiabstract RAYONISM que foi relacionado ao CUBISMO e FUTURISMO do Oeste. Wassily KANDINSKY pintou o primeiro nonrepresentational trabalho aproximadamente de 1910; em 1913, Vladimir TATLIN criou as primeiras Estruturaabstratas tridimensionais dele; e Kasimir MALEVICH que era um fundador de SUPREMATISM exibiu o dele rigorosamente agrupamentos abstratos de cores e formas em 1915.