Arquitetura Francesa classica

Arquitetura francesa do Século VIII continuou as tendências de classicado Século XVII na França com maior reserva e refinamento, usando motivos clássicos em um recente estilo barroco.

Ornamento contendo, pedra calcária esculpida delicada detalhada, e o jogo sofisticado de volume e iluminado dão para a Arquitetura doméstica e pública do período um senso de grandeza tranqüila.

Entre as pedras preciosas arquitetônicas do reinado de Louis XV está o PETIT TRIANON (1762) por Ange Jacques Gabriel, uma retirada desocupada no parque em Versalhes. As proporções regulares e tranqüilas do Petit Trianon quase cúbico nunca ficam ponderosas ou entorpecem, tão refinado são os ritmos da ornamentação de superfície, arranjo de janelas, e coroando corrimão.

Arquitetura antiga do Século XVII era afetada por uma revivificação neoclássico comparável para isso pintando, e citou usos arquitetônicos do passado com justeza arqueológico. NEOCLASSICISM foi vestido particularmente bem a edifícios monumentais, como Jacques Germain SOUFFLOT São-Genevieve, agora chamado de Panteão, em Paris.

Os maiores médicos de pintar romântico na França eram Theodore GERICAULT, Eugene DELACROIX, e Jean Auguste Dominique INGRES. A Balsa de Gericault do Medusa (1818-19; Louvre, Paris), uma representação das vítimas de um naufrágio, exposto a gama cheia de emoções humanas do desespero para alegria. A Morte de Delacroix de Sardanapalus (1827; Louvre) explorou o potencial de cor e brushwork vibrante como um meio de levantar as sensações despertadas por um episódio narrativo dramático. Em cenas de harém como A Grande Odalisca (1814; Louvre) Ingres reflete Século XIX fascinação européia com a vida dos sensos e culturas estrangeiras exóticas.

Pelo meio-Século XIX a ego-indulgência de romanticismo era suave pela relação variável do artista para o assunto. Gustave COURBET insistiu que a pintura dele não devesse nenhuma dívida a qualquer escola ou estilo e aquela Arte deveria oferecer observações destacadas de realidade de unidealized. As pinturas de Courbet de camponeses, como Funeral a Ornans (1850; Louvre), causou um escândalo naquele momento, mas a representação poderosa dele de natureza achou outros explicador em Jean François MILLET e Honore DAUMIER.

Um outgrowth de realismo era uma concepção nova de arte como uma atividade que valeu a pena para sua própria causa embora seu assunto ou submissão para valores institucionais. Esta atitude era uma condição prévia e necessária para o aparecimento do IMPRESSIONISMO, um movimento pintado concentrado nos efeitos de luz e cor. Os assuntos favorecidos de Claude MONET, Pierre Auguste RENOIR, e Camille PISSARRO, era litoral e cenas do rio nas quais luz dissolve forma e amolece foco. O grupo de impressionista frouxamente associado também incluiu Edgar DEGAS cujas cenas interiores desafiaram teorias convencionais de composição formal e assunto.

POSTIMPRESSIONISM, um termo geral para o trabalho de tais pintores como Paul CEZANNE, Paul GAUGUIN, Vincent VAN GOGH, Georges SEURAT, e Pierre BONNARD, evoluíram em reação à neutralidade de assunto e dissolução de forma inerente em impressionismo. Estes artistas tiveram poucas qualidades em comum, mas os estilos individuais deles fizeram muito para determinar as direções que pintando ocupariam no Século XX.

Em escultura, o 19º século tendeu a ser conservador. A escultura romântica de François Rude, Jean Baptiste CARPEAUX, e Antoine Louis BARYE se salienta.

Auguste RODIN revitalizou escultura voltando ao estudo direto da forma humana.

O retrato de Rodin de tensão física e emocional conduzido a uma avaliação fresca do Renascimento domina o Michelangelo e Donatello e exercitou uma influência profunda em escultura de 20° século.