Idade Dourada da Arquitetura

A grande idade do Países Baixos, economicamente, politicamente, e culturalmente, foi o Século XVII. Embora cedo neste período muito de Europa do norte foi saqueado pela Trinta Anos Guerra, o holandês particularmente na província dominante de Holanda e seu capital, Amsterdã permaneceu protegido pelos diques e a marinha grande da devastação e interrupções de guerra.

Amsterdã veio ser o financeiro, trans Porta ndo, e artigos centram para muito de Europa ocidental, e os artistas se reuniram para a cidade para comissões. Arquitetura também floresceu; foram construídas edifícios públicos bons e Casas de cidade de comerciante ao longo dos canais de Amsterdã e outras cidades holandesas.

Além, uma atmosfera de religioso e tolerância intelectual prevaleceu no Países Baixos neste momento, enquanto nutrindo liberdade artística e experimentação. Como resultado, uma variedade de escolas e estilos de Arte coexistiu, até mesmo dentro de cidades holandesas individuais.

Além disso, os protetores principais de Arte eram nenhum mais longo a igreja ou a aristocracia mas a classe mercantil urbana; a seita protestante dominante, o holandês Reformed igreja, foi oposto explicitamente à colocação de imagens nas igrejas, e a aristocracia medieval, a maior Arte , se manteve em propriedades rurais, embora o centro de vida econômica e cultural tinha se mudado para as cidades.

Os burgueses holandeses quiseram quadros que representam o mundo cotidiano eles souberam e os objetos a riqueza nova tinha lhes permitido adquirir, de ainda lifes e retratos dos comerciantes, as famílias , e os líderes políticos e religiosos , para vistas da cidade, paisagens, e interior simples vê de tavernas, estábulos, e atividades domésticas.

Nas décadas cedo do Século XVII em Haarlem, Frans Hals transformou o que tinha sido um aspecto secundário de Arte holandesa mais cedo os retratos de tal se agrupam como companhias de milícia e os diretores de corporações ou grêmios em um gênero principal. Os retratos de grupo grandes dele, mostrando para uma dúzia de ou mais homens organizados dynamically ao redor de uma mesa, têm uma qualidade espontânea que captura a vitalidade dos assuntos dele, burgueses robustos com uma pincelada larga, destacada pela primeira vez, foram significados golpes individuais ser visto destacado de outros golpes. A imediação e barroco frescor do estilo altamente influente dele sinalizou o fim de Mannerist que pinta no Países Baixos e encorajou um grupo grande de seguidores, inclusive o irmão Dirck de Hals, furgão de Adriaen OSTADE, e o camponês flamengo pintor Adriaen BROUWER.

Ao mesmo tempo, um estilo novo brilhante de PAISAGEM PINTAR estava emergindo em Haarlem, Leiden, e O Hague nos quais os artistas responderam com sensibilidade notável a caracteristicamente cenas holandesas. Esaias furgão de Velde, furgão de Salomon RUISDAEL, e especialmente furgão de Jan GOYEN criou um mundo reconhecível de campos planos e canais diretos que não só descrevem visões identificáveis mas também capturas os efeitos evanescentes das nuvens altas, luz solar inconstante, e atmosfera umidade-carregada típico da zona rural holandesa. O desenvolvimento de uma escola distintiva de Pintura marinha holandesa comparou a evolução de paisagem pintar, enquanto alcançando seu cume no período 1645-75. Pintores principais de quadros de mar incluem Aelbert CUYP, também notado para as paisagens luz-infusas dele,; Hendrick Dubbels ; Willem furgão de Velde; e Simon de Vlieger.

Pintores excelentes do Utrecht educam, notavelmente furgão de Gerrit HONTHORST e Hendrick TERBRUGGHEN, viajados para Roma, como teve os antecessores . Lá eles foram influenciados poderosamente pelo realismo espiritualmente atormentado e efeitos dramáticos de luz e sombra de Michelangelo da de Merisi CARAVAGGIO e os seguidores dele. Esta tradição também influenciou Rembrandt, a muito alto figura que dominou pintando holandês no terço mediano do Século XVII e graus entre os maiores artistas de todo o tempo. Rembrandt era um gênio de protean; as 2,000 a 3,000 Pintura s sobreviventes dele, impressões, e desenhos revelam a responsabilidade extraordinária dele a literalmente tudo o que ele viu, da própria face dele e esses de sócios da família dele, para pretos e judeus e as pessoas de todos os passeios de vida quem ele viu na rua,; e de camelos, elefantes, leões, e outros animais exóticos para Arquitetura , vistas da cidade, e paisagens.

O trabalho cedo de Rembrandt dos 1620s e ' anos trinta tem uma energia barroca alta, às vezes quase uma selvageria e atormenta que deve muito ao estilo de Caravaggio e outros artistas que trabalham em Roma conhecido a ele por trabalhos por seguidores holandeses. O clímax deste período barroco alto é o retrato de grupo famoso de uma Amsterdã milícia companhia, o Nightwatch denominado (1642; Rijksmuseum, Amsterdã).

Antes dos recentes 1640s, o período mediano dele, Rembrandt tinha desenvolvido um estilo mais tranqüilo, mais clássico, talvez influenciado por protótipos de Renascimento Altos italianos. Esta serenidade nova e introspecção é encarnada formosamente em talvez a gravura mais famosa dele de Cristo que cura o doente, a Cem Impressão de Guilder denominada (c.1650). Antes dos 1660s, o recente período dele, a tendência de Rembrandt para uma simplificação monumental de forma e expressão se tornou mais pronunciada; as figuras dele fizeram só os gestos mais controlados agora, enquanto quase parecendo flutuar, isolado, em um mar de invadir sombras, como no retrato célebre conhecido como A Noiva judia.

Rembrandt teve contagens de estudantes, e o melhor deles, Gerard DOU, Nicolaes MAES, Ferdinand Bol , Carel Fabritius, Govert Flinck, e de de Aert Gelder, incorporado o visão do mestre no próprio estilo pessoal. Junto com um monumentalidade novo na representação de paisagem evidente nas telas destras de Jacob furgão RUISDAEL, o desenvolvimento mais importante nos 1660s, a última fase da idade dourada de Arte holandesa, era a voga para pequeno, Pintura S de GÊNERO que descrevem senhoras e senhores elegantes nos pátios, puxando quartos, e quartos das Casas espaçosas.

Estas visões dignas de vida doméstica refletem a riqueza aumentada do Países Baixos, então a nação mais próspera e dinâmica na Europa, com um império comercial que estira do Mundo Novo para a África ocidental e para o que é agora a Indonésia. Os maiores mestres deste gênero eram de de Pieter HOOCH, Gerard TER BORCH, e, acima de tudo, Jan Vermeer. Vermeer, a figura central da escola de Delft, concentrado no mundo de mulheres com um refinamento primoroso e atenção para detalhe. Nos retratos dele de matronas jovens, bem-vestidas absorvidos em tarefas cotidianas, os assuntos dele são saturados com uma beleza profundamente simples as atividades rotineiras se tornam um momento eterno que liga o físico e o espiritual, o específico e o evanescente, em equilíbrio perfeito.

Também foi expressado o amor holandês de cultura doméstica íntima em uma tradição de VIDA PINTAR IMÓVEL suntuoso, principalmente na representação de buquês florais luxuosos ou arranjos de frutas, talheres, e livros. A tradição de flor pintar era estabelecida como um gênero independente pelo meio-16th século, mas o holandês mais bonito ainda foram produzidos lifes pelo segundo a metade do Século XVII. Mestres de ainda-vida excelentes incluem Willem KALFF, Abraham furgão Beyeren (1620-90), e Jan de de Davidsz Heem. pintor notável de ave e cenas de vida selvagem era d'HONDECOETER de Melchior.