Pintura e a arte de grandes pintores na arquitetura e nas artes

Dos séculos XIV e XV do manuscrito da iluminação era a forma mais comum de pintar. Os exemplos melhores, como o trabalho de Jean Bondol (fl. 1368-c.1381), data da segunda metade do Século XIV. Como outros pintores de flamengo que trabalharam na França, Bondol combinou a estilização elegante de manuscritos franceses com uma representação menos idealizada de paisagem e figuras secundárias.

A realização suprema desta forma era a Riches de Três de Heures o Jean Baga de duc, pintado pelos IRMÃOS de LIMBOURG antes de 1416. Este manuscrito representa o desenvolvimento mais alto do Estilo Internacional e se antecipa, em suas representações detalhadas de vida cotidiana, o interesse flamengo em Pintura de GÊNERO.

No Século XV iluminação manuscrito foi suplantado dentro de importante Pintura s em painéis de madeira. As características destas Pintura s de painel podem ser resumidas contrastando a inovação flamenga principal de 1420 na Pintura de óleo com o desenvolvimento italiano contemporâneo de perspectiva linear por estes meios os artistas italianos puderam Estrutura r espaço de acordo com princípios matemáticos. Os artistas flamengos preferiram análise empírica á proporção matemática e se encantaram representando o mundo visível em toda sua variedade. Pintura de óleo tornou possível a representação ainda da vida minuciosa detalhada e vistas de paisagem e representação permitida dos efeitos de luz em forma e textura. Os artistas flamengos aplicaram Pintura de óleo em camadas translúcidas sobrepostas, enquanto atingindo precedente rico, ardendo cores que são um carimbo oficial da Pintura deles. Furgão de Jan EYCK, em tal trabalho como a Madonna com Chanceler Rolin (c.1434; Louvre, Paris), foi o primeiro em realizar o potencial cheio do médio novo.

A mentalidade simbólica das Idades Medianas foi acompanhada por um interesse agudo no secular, mundo material, e Pintura s góticas flamengas, apesar dos assuntos religiosos deles, freqüentemente contidos cuidadosamente muitos ajuntaram detalhes mundanos. Até mesmo os objetos mais comuns foram tratados como veículos para simbolismo religioso. No Retábulo de altar de Merode pelo Mestre de Flemalle (c.1425-27; As Abóbadas de claustro, Cidade de Nova Iorque), por exemplo, a toalha é um objeto doméstico funcional e um símbolo da pureza da Virgem. Unindo o secular e o espiritual, o artista flamengo colocou eventos religiosos em uma colocação contemporânea e saturou o mundo físico com significação espiritual.

Embora compartilhando estas características, os artistas trabalharam em estilos individuais. Furgão de Jan Eyck foi o primeiro pintor flamengo para assinar os trabalhos dele. As Pintura s dele, imparcial e acalma, é excepcional na manipulação de luz e detalhe. Rogier furgão WEYDEN foi interessado muito mais com a retribuição de emoções humanas. Considerando que o professor dele, o Mestre de Flemalle, figuras robustas descritas em colocações locais, de furgão Weyden separou drama religioso de locais cotidianos e deu para o trabalho dele ritmos lineares fortes e refinamento delicado de forma. Hans MEMLING superou na Arte de retratista, enquanto descrevendo os contemporâneos dele com simplicidade não afetado e direitura surpreendente de observação. A melancolia, intensidade espiritual de Hugo furgão der VAI, que explorou as possibilidades simbólicas de detalhe realístico, achou muitos admiradores do Século XX , e antecipado o trabalho de expressionista como Vincent VAN Gogh.

Desde o meio 15th século, os artistas italianos tinham admirado e tinham ficado inspirado através de Pintura s flamengas. O Retábulo de altar de Portinari (c.1475; Uffizi, Florença) através de Hugo furgão der Vai, comissionado para uma igreja florentina, teve um impacto particularmente forte em pintores italianos. Com o advento do Século VI e a expansão do humanismo em Flanders, porém, foi invertida a direção de influência artística. Flemings começou a emular Arte de Renascimento italiana, e peregrinações artísticas para a Itália ficaram comuns. Várias mudanças foram o resultado desta reorientação. Assuntos novos e formas foram introduzidas por Jan GOSSAERT, conhecido como Mabuse que introduziu a maneira italiana de descrever figuras nuas e foi o primeiro em trazer os verdadeiros assuntos mitológicos para os Países Baixos. Embora Quentin MASSYS, o fundador da escola de Antwerp de Pintura , permaneceu amarrado á tradição do norte de perto, ele assimilou a técnica de LEONARDO DA Vinci de matização sutil de luz e tons mais escuros, como também algumas das idéias de composição dele. Bernard furgão ORLEY emulou a representação de RAPHAEL de figuras humanas. As caricaturas de tapeçaria de Raphael, foram enviados para Bruxelas em 1515, era uma influência principal em furgão o trabalho de Orley.

Debaixo da influência italiana a Arte flamenga gótica antiga começou a imitar o estilo de MANNERISM; neste processo, a fascinação flamenga tradicional com o particular deu modo a um desejo para generalização e amplo patterning. Esta tendência era a maioria marcada nas composições figurais grandes em finais do Século VI.

Enquanto estes desenvolvimentos estavam acontecendo, não foram substituídos interesses do norte tradicionais. Flemings continuou sendo renomado para o talento deles como portraitists. Além disso, pelo meio-16th século cenas de vida cotidiana tinham evoluído em assuntos independentes, e ainda a vida na Pintura estava se mudando para a mesma direção. Peter Bruegel o Ancião era o maior pintor para concentrar no assunto tradicionalmente do norte. A influência italiana muito absorvida, embora no nível de organização pictórica no lugar de motivos específicos. Ao contrário o italiano, Bruegel não idealizou os seres humanos mas os descreveu em colocações realísticas minuciosamente detalhadas.

Na revolta, começado durante o ano de 1560, isso aconteceu nos Países Baixos, os Países Baixos Do norte ganharam independência de regra espanhola; os Países Baixos Sulista permaneceram p Arte do império de Habsburg. Os dois países, politicamente separados desde de 1609, ficou artisticamente distinto. Em ambas as p Arte s dos Países Baixos o Século XVII marcou um torneamento longe da abstração e artificialidade de Mannerism, e Arte barroca teve um caráter muito diferente no Flanders que na Holanda. foi restabelecido Catolicismo em Flanders, e patronato de igreja de Arte continuou. O aristocratically inclinaram os burgueses a continuarem comprando assuntos mitológicos e históricos tão prontamente quanto cenas da vida doméstica. Com todos os assuntos, pintores flamengos usaram cores ricas e composições decorativas e ação dramática freqüentemente representada.

Considerando que nos Países Baixos Do norte floresceram vários estilos de habitante distintos, Pintura flamenga foi dominada por um único gênio, Peter Paul RUBENS, um residente de Antwerp. Rubens foi o primeiro em sintetizar o flamengo e tradições italianas. Ele uniu o interesse flamengo em paisagem finamente detalhada, cor rica, e textura complicada com a tendência italiana generalizar e compor em amplos padrões. Desta fusão o Rubens produziu cenas monumentais de grande vitalidade.

Entre esses influenciados por Rubens Anthony VAN seja DYCK e Jacob JORDAENS. Van Dyck era um do portraitists mais perceptivo na história da Arte . Ele poderia sugestionar ambos a individualidade do sitters dele e a distinção social deles. Jordaens não emulou a magnificência das composições de Rubens. Ao invés, nas cenas religiosas e mitológicas dele ou nas representações dele de festividades rústicas, ele se encantou representando o alvoroço do mundo mundano. As figuras dele, entretanto monumental em balança, é mais pesado e menos enérgico que esses de Rubens.

A autoridade artística de Rubens também é evidente no trabalho de paisagem e pintores da vida como Frans SNYDERS, mas a influência dele nesses pintores que trabalharam em uma balança pequena era menos penetrante. Adriaen BROUWER combinou um senso flamengo de movimento vivo com uma ênfase holandesa em valores tonais. Jan Bruegel o Ancião manteve um delicado, miniaturist se aproximam do que era bastante distinto da maneira de Rubens.

Com a morte de Rubens se acabou a idade dourada de Pintura flamenga. Durante os 18º e 19º séculos a maioria dos artistas flamengos seguiu as tendências em Arte francesa. O Jacques Louis DAVID foi exilado para Bruxelas em 1815, e a forma dele de NEOCLASSICISMO teve particularmente um grande impacto na Pintura flamenga. James ENSOR era excepcional na originalidade dele; o estilo altamente pessoal dele, com suas cores tímidas e distorção macabros, fantásticos, influenciou os pintores de expressionista do Século XX.

Os pintores belgas mais renomados do Século XX são os surrealistas Rene MAGRITTE que explorou as relações da problemática de imagens e mundos e Paul DELVAUX.